Muziek 2.0 door Gerd Leonhard

DJ Armin van Buuren in Habbo Hotel

Armin van Buuren in Habbo Hotel

DJ Armin van Buurende beste DJ ter wereld – gaat voor de Postbank een virtueel optreden verzorgen in Habbo Hotel. Hiermee viert de Postbank dat in de afgelopen maanden meer dan één miljoen jonge bezoekers in de Bizznizz Lounge in Habbo Hotel zijn geweest.

Het virtuele optreden van Armin van Buuren is op woensdag 6 februari gelijktijdig voor iedereen te beluisteren via Habbo Radio. Het optreden begint om 17.00 uur en duurt tot 18.00 uur. De DJ-set van Armin is na afloop nog twee weken te beluisteren via Habbo Radio.
Read the rest of this entry »

Muziekindustrie, artiesten en internet

muziekindustrie, artiesten en internet
Veel artiesten zijn op zoek naar nieuwe manieren om geld te verdienen aan hun muziek en het lijkt erop dat de grote muziekmaatschappijen daarbij aan het kortste eind trekken. Artiesten zoals Madonna, Radiohead, Oasis, Nine Inch Nails en Prince kozen al voor allerlei verschillende vormen om hun muziek aan de man te brengen, waarbij internet een grote rol speelde. Een aantal van deze grote artiesten besloot hiertoe nadat zij hun contract bij één van de grote muziekmaatschappijen uitdienden. Dit gaf hen de mogelijkheid om weer vrij te zijn om te doen wat ze wilden met de nieuwe muziek die ze maakten.

Muziekmaatschappijen laten teugels vieren

De rol van internet in de muziekbranche zorgen in het begin vooral voor een agressieve houding van de muziekmaatschappijen om het illegaal verspreiden tegen te gaan via peer-to-peer software zoals Napster en Kazaa en ook bittorrent websites. Maar nu zelfs de muziekmaatschappijen stoppen met het aanbieden van digitale muziek downloads voorzien van Digital Rights Management (om copiëren tegen te gaan) lijkt er een kentering te zijn ontstaan.

Lagere kosten, toch weinig inkomsten voor artiesten

De artiesten verdienden altijd een klein deel (ongeveer 10%) van elke verkochte CD omdat een groot deel van de opbrengst naar o.a. de muziekmaatschappij, de distributie, de productie van de CD en de verkopende winkel(keten) gaat. Opvallend is dat de artiesten zelfs in het digitale tijdperk bij downloads via iTunes nog steeds maar 14% verdienen per verkochte track. De kosten voor distributie van muziek zijn door internet vrijwel nul geworden en met de nieuwe generatie computers kan je zelfs op een laptop een track opnemen waar je voorheen een dure studio voor nodig had. Hierdoor zijn ook de kosten voor productie tot bijna nul gereduceerd.

Experimenteren met verdienmodellen

Op zich is het dus ook niet gek dat een band als Radiohead hun laatste album ‘In rainbows’ via internet aanbood voor een door de consument zelf te bepalen prijs waarbij gratis downloaden ook een optie was. Of een band als Nine Inch Nails die experimenteert met het remixen van eigen materiaal door fans (voorheen nooit een optie doordat de muziekmaatschappijen dit tegenhielden) en bovendien gaat kijken hoe ze zelf de muziek kunnen distribueren. Of Prince die zijn laatste album gratis meeleverde bij de Britse krant de Daily Mail in een oplage van 2,9 miljoen en waarna hij 21 concerten in Londen gaf.

Internet: podium voor minder bekende artiesten

Uiteraard zijn dit initatieven van de grote gevestigde artiesten die (als het goed is) al een hoop verdienden door dezelfde muziekindustrie. Maar ook voor kleine, nog niet bekende artiesten kan een podium via internet zorgen voor wereldwijde aandacht. Voor de Arctic Monkeys was hun (overigens door fans opgezette) MySpace pagina onderdeel van hun populariteit dat hen uiteindelijk een contract bij muziekmaatschappij Domino opleverde. Vergelijkbaar is ook Esmée Denters die door de enorme populariteit van haar filmpje op YouTube een platencontract in de VS tekende.

Voorlopig blijft het nog wel onstuimig voor de muziekindustrie. Het op de juiste manier inzetten van al deze (digitale) kanalen vormt de uitdaging voor de artiesten en de muziekmaatschappijen waardoor creativiteit weer voorop komt te staan.